“LibDescent Born” es una pieza sobre la salida de Second Life y el regreso a través de la tormenta, guiado por la memoria y los mundos virtuales que marcaron ese proceso.
Recorre lugares como Second Life, OpenSim y Metropolis Grid para hablar de identidad, pérdida y reconstrucción a través del arte digital.
Combina guitarras palm‑mute, piano y cuerdas en crecimiento progresivo para acompañar la idea de caer, aprender y volver a brillar bajo el nombre de LibDescent.
Este archivo reúne la obra escultórica completa de Plastichansa, junto con las piezas que ya hemos visto en la página anterior dedicada a las esculturas principales. Ambas páginas conforman el catálogo completo del proyecto, incluyendo las obras creadas para Metropolis Grid, las esculturas instaladas en LibDescent y los trabajos inéditos que nunca llegaron a colocarse en Condensation Land para preservar el rendimiento del sim.
La mayoría de estas esculturas se crearon originalmente en 2015, durante la primera etapa del sim LibDescent, cuando Condensation Land aún no había sido recuperado. En aquel momento, LibDescent funcionaba como taller, laboratorio y espacio de experimentación, y muchas de las obras nacieron allí, sin un destino final definido.
Cuando Condensation Land volvió a estar en línea, la creación de esculturas continuó ya con la intención de integrarlas en su paisaje. Sin embargo, el número creciente de piezas y su complejidad visual hicieron imposible instalarlas todas sin sobrecargar el sim. Algunas se colocaron, otras quedaron reservadas, y muchas permanecieron en el inventario como parte de un archivo creativo que nunca había sido mostrado en su totalidad.
Todas las esculturas se basan en poses creadas originalmente en Second Life, y cada una de ellas conserva su fotografía original publicada entre 2012 y 2014 en Flickr. Actualmente, todas esas poses —junto con sus imágenes históricas— están disponibles en el sim LibDescent, donde pueden probarse libremente y guardarse como regalo. Este espacio funciona como archivo vivo, permitiendo que cualquier visitante explore, experimente y conserve una parte del proceso creativo que dio origen a las esculturas.
Aquí se presentan juntas por primera vez, restaurando la continuidad entre proyectos, grids y etapas creativas, y ofreciendo una visión completa del recorrido artístico que dio forma al universo de Condensation Land.
Escultura: “Origin” (2015)
Esta escultura representa el avatar original de LibDescent, creado en 2015 durante la primera etapa del sim, cuando Condensation Land aún no había sido recuperado. La figura, con su acabado metálico y su postura serena, fue concebida como la base estética del proyecto y más tarde se amplió hasta casi tres metros de altura para ser instalada en LibDescent como pieza fundacional. Su presencia imponente marcó el inicio de todo el universo visual que, con el tiempo, daría forma a Condensation Land.
“Origin”, escultura del avatar original de LibDescent.
Escultura: “Master Architect” (2016)
Esta escultura, creada en 2016, fue concebida como un homenaje visual a Zonja Capalini y se instaló desde el primer día en la sala de llegada del Condensation Club. La figura representa a LibDescent sosteniendo una cámara de fotos mientras captura las letras “ZONJA CAPALINI”, que emergen del agua como un rótulo brillante. La obra no retrata a Zonja directamente, sino que simboliza su papel esencial en la historia del proyecto a través del acto de fotografiar su nombre, como si la memoria del lugar quedara registrada en una imagen. Su acabado metálico y su postura inclinada hacia el agua la convierten en una pieza icónica dentro del recorrido inicial del club.
“Master Architect”, LibDescent fotografiando las letras ZONJA en el agua.
Escultura: “The Silver Muse” (2013)
Creada originalmente en 2013 a partir de una pose diseñada para una reconocida modista italiana, esta escultura encarna la idea de la elegancia como forma de expresión visual. La figura, de acabado metálico y gesto sereno, se integra con el horizonte de Condensation Land como si el agua y la luz fueran parte de su propio cuerpo. Más que una representación, es una síntesis de estilo y presencia: una musa de plata que convierte la quietud en sofisticación.
“The Silver Muse”, figura reclinada sobre el agua al amanecer.
Escultura: “Dance of Freedom”
Esta escultura no nació con un propósito concreto ni con un encargo específico. Es una creación libre, una metáfora del movimiento y del paso del tiempo. Dos figuras metálicas se entrelazan en un gesto suspendido sobre el agua, como si danzaran impulsadas por la brisa. El chal que acompaña la composición se convierte en símbolo de ligereza y de ese instante efímero en que la libertad se vuelve forma.
“Dance of Freedom”, dos figuras metálicas entrelazadas sobre el agua.
Escultura: “Strings of Control” (2013)
Creada a partir de poses diseñadas en 2013, esta escultura representa la tensión entre libertad y manipulación. Dos figuras metálicas se enfrentan en un gesto que evoca la lucha por mantener el equilibrio propio frente a las fuerzas externas que intentan dominarlo. No pertenece a ningún contexto concreto ni a un encargo específico: es una reflexión sobre la vida misma, sobre cómo siempre hay alguien dispuesto a tirar de los hilos. Su acabado cromado y su composición dinámica convierten esa idea en una imagen de fuerza y vulnerabilidad al mismo tiempo.
“Strings of Control”, metáfora visual sobre la manipulación y la resistencia.
Escultura: “Synthetic Souls”
Una de las primeras esculturas del archivo, creada en los inicios del proceso y casi nunca mostrada. Durante años permaneció guardada en el inventario, saliendo únicamente para comprobar su aspecto al subirla a Metropolis Grid y, más tarde, para capturar esta imagen. Sobre la figura metálica original se añadieron elementos como auriculares y casco, acentuando su carácter introspectivo y tecnológico. Aunque no nació con un propósito concreto, su presencia sugiere la existencia de mundos interiores y conexiones silenciosas, como si las figuras escucharan ecos de realidades más allá de la nuestra.
“Synthetic Souls”, una obra temprana recuperada del archivo.
Escultura: “Metropolis Tribute” (2015)
Creada para el primer sim LibDescent, esta escultura fue concebida como homenaje a Metropolis Grid, el espacio donde se desarrollaron las primeras obras del proyecto. La composición combina figuras doradas con el texto monumental “Metropolis Grid”, formando una escena de luz y reverencia. Curiosamente, la figura central que aparece en la imagen pertenece a otra obra independiente, aunque fue integrada en esta exposición sin un motivo claro. El resultado es una pieza que sintetiza el espíritu de los trabajos realizados para Metropolis: un tributo visual al origen de toda la serie escultórica.
“Metropolis Tribute”, homenaje visual al origen del proyecto.
Escultura: “Dance of the Wind” (2015)
Concebida en 2015 para Metropolis Grid, esta escultura representa un baile al viento, una metáfora del movimiento y la libertad. Fue creada para ser expuesta individualmente, aunque más tarde se integró en otra composición por motivos que hoy se desconocen. Su forma fluida y su acabado metálico reflejan la luz del entorno, convirtiendo el gesto en una danza entre materia y atmósfera. Es una de las obras más emblemáticas de aquella etapa, donde la experimentación técnica y la sensibilidad estética se unieron para dar vida al universo de Condensation Land.
“Dance of the Wind”, figura metálica al viento sobre el horizonte de Condensation Land.
Escultura: “Bound Prototype” (2016)
Creada en 2016 para Condensation Land, esta obra representa la versión inicial de la escultura que más tarde evolucionaría en Condensation Bound. La imagen fue tomada directamente dentro de Blender, donde se desarrolló la composición y el modelado original. La figura metálica, encadenada a esferas pulidas, simboliza la tensión entre creación y límite, entre el impulso de avanzar y el peso de lo que aún no ha sido liberado. Esta versión temprana conserva la energía del proceso técnico y conceptual que daría lugar a una de las piezas más emblemáticas del ciclo Condensation Land.
“Bound Prototype”, versión inicial de la escultura Condensation Bound.
Escultura: “Diluirse” (2018)
Creada en 2018 y expuesta inicialmente en LibDescent, esta escultura representa una exploración técnica y visual del reflejo y la disolución. La figura metálica parece fundirse con el entorno líquido, como si la materia se confundiera con su propio reflejo. Aunque nació como una prueba en Blender, su resultado adquirió una fuerza estética que la convirtió en una pieza definitiva. En 2026 fue trasladada a Condensation Land para integrarse en la exposición Mirror Worlds, donde se presenta como una reflexión sobre la identidad y la ilusión en el universo de las esculturas de Plastichansa.
“Diluirse”, figura metálica reflejada en superficie líquida, parte de la exposición Mirror Worlds.
Escultura: “Breeze Study” (2016)
Esta escultura pertenece al ciclo de obras creadas en 2016 para Metropolis Grid. No tiene un significado conceptual definido: fue concebida como un ejercicio técnico para perfeccionar la simulación del viento y el movimiento de telas dentro de Blender. El resultado, sin embargo, trasciende el propósito inicial y se convierte en una imagen de fuerza y ligereza, donde la figura metálica parece dialogar con la brisa y la luz del amanecer. Es una obra que celebra el gesto puro del movimiento y la experimentación digital.
“Breeze Study”, figura metálica con manto al viento sobre el horizonte de Condensation Land.
Escultura: “Wireframe Dance” (2017)
En la búsqueda de nuevas formas de experimentación dentro de Blender, esta obra surge del uso del Wireframe Modifier, que transforma las figuras en estructuras de red metálica. Las dos siluetas, creadas a partir de mallas humanas, se entrelazan en un gesto suspendido sobre el agua, iluminadas por la luz del amanecer. Aunque el objetivo inicial era puramente técnico, el resultado adquirió una dimensión estética propia, evocando la idea de cuerpos hechos de reflejos y energía. Inspirada en trabajos similares vistos en OpenSim, esta pieza consolidó el estilo experimental que caracteriza la etapa de 2017 en el universo de Condensation Land.
“Wireframe Dance”, figuras metálicas creadas con el modificador Wireframe en Blender.
Escultura: “Emergence” (2017)
Perteneciente a la misma etapa experimental que Wireframe Dance, esta obra representa un avance técnico y visual en el uso del Wireframe Modifier dentro de Blender. La figura, construida a partir de una malla tridimensional, se eleva sobre el agua como una estructura luminosa, fusionando geometría y paisaje. Fue un primer intento de desarrollar una composición más compleja que daría origen a la siguiente obra del ciclo. Su atmósfera, marcada por la luz del amanecer y el reflejo del mar, convierte la experimentación técnica en una imagen poética sobre la forma y la transparencia.
“Emergence”, figura metálica creada con el modificador Wireframe en Blender.
Escultura: “Temporal Core” (2016)
Esta obra actúa como enlace entre dos etapas creativas. La figura central proviene de la escultura anterior, pero aquí encuentra su posición definitiva dentro de una estructura circular suspendida sobre el agua. Al mismo tiempo, esta composición anticipa los Infoclocks que Zonja utilizaría para la creación del espacio del AvatarFest 2016. Por ello, puede considerarse una obra definitiva y temprana a la vez: una pieza que cierra un ciclo y abre otro. Su diseño metálico y simétrico, iluminado por la luz del amanecer, simboliza el paso del tiempo y la continuidad entre mundos virtuales y artísticos.
Esta escultura fue expuesta originalmente en el sim LibDescent y permaneció allí hasta 2022, cuando Metropolis Grid cerró. Al volver a poner en línea Condensation Land y LibDescent en OSgrid en 2024, la obra se transformó: las letras de la circunferencia, que antes decían “Metropolis”, pasaron a decir “OSgrid”, adaptándose al nuevo entorno. En su versión actual, sigue expuesta en LibDescent y, además, inspiró una variante funcional: un reloj analógico que se encuentra en el landing point de Condensation Land, con una fotografía de Zonja y la exposición Mirror Worlds como fondo. Esta evolución convierte la pieza en un símbolo vivo del tiempo y la memoria compartida entre mundos virtuales.
“Temporal Core”, obra de transición entre etapas creativas, anticipando los Infoclocks de AvatarFest 2016.
Escultura: “The Frame” (2015)
Creada en 2015 para el primer sim LibDescent, esta obra fue concebida como parte de la exposición inicial del proyecto. Representa tres figuras metálicas que intentan salir del interior de un marco lleno de agua, en una escena que combina tensión y armonía visual. Aunque su composición es perfecta, nunca llegó a integrarse en Condensation Land y permanece guardada en el inventario como una pieza independiente. Su carácter experimental y su acabado cromado la convierten en una de las obras más representativas de la etapa de transición entre los dos sims.
“The Frame”, tres figuras metálicas emergiendo del interior de un marco acuático.
Escultura: “Condensation Land” (2016)
Creada en 2016 para Metropolis Grid, esta escultura se convirtió en una de las piezas más emblemáticas del proyecto. La imagen con las letras tirando de las cadenas estuvo durante meses en el visor de Metropolis, como símbolo de esfuerzo y conexión entre mundos virtuales. Poco después, Zonja Capalini y Plastichansa fueron invitados al AvatarFest 2016, donde la obra mutó: las letras de Metropolis Grid se transformaron en Condensation Land, dando origen a la versión definitiva que hoy se expone en la instalación del festival.
Esta pieza representa el sacrificio y la perseverancia: la figura metálica, atrapada en una estructura esférica, tira con todas sus fuerzas de las cadenas que sostienen las palabras “Condensation” y “Land”. Es una metáfora visual del esfuerzo por mantener vivo un proyecto, por impedir que se escape el objetivo. En Condensation Land, esta escultura se considera un símbolo de resistencia y continuidad, una obra que resume la esencia del universo artístico compartido por Zonja y Plastichansa.
Para mí, esta obra resume toda la magia de mi trabajo. El avatar que tira de las cadenas encarna un sobreesfuerzo, un acto de resistencia y de amor: el sufrimiento de quien se aferra a lo que desea, sin querer soltarlo. Es el símbolo de la fuerza interior y del compromiso con aquello que amamos, una representación visual del impulso que nos mantiene creando incluso cuando todo parece escapar de nuestras manos.
Escultura “Condensation Land” (2016), símbolo de esfuerzo y continuidad, expuesta en la instalación del AvatarFest 2016.
Archivo completo de esculturas — Cierre
Este archivo reúne las 16 esculturas principales de Plastichansa, creadas entre 2015 y 2018, junto con sus versiones experimentales y obras derivadas. En la página anterior se incluyen además 19 esculturas adicionales, que forman parte del archivo ampliado y documentan la evolución técnica y artística del proyecto.
Todas las esculturas se basan en poses originales desarrolladas en Second Life y actualmente pueden verse en el sim LibDescent, donde están disponibles como poses-regalo para cualquier visitante. Las fotografías correspondientes, tomadas entre 2012 y 2014, acompañan cada pose y forman parte del archivo histórico del proyecto.
Es importante señalar que las esculturas incluidas en este blog no son de distribución libre: todas las obras pertenecen al archivo privado de Zonja y Plastichansa, conservadas como parte del patrimonio artístico de Condensation Land y LibDescent. Aun así, creemos firmemente en la distribución libre dentro de OpenSim y apoyamos la filosofía de compartir conocimiento y creación. Aunque nuestro trabajo no está publicado como contenido libre, si alguien está interesado en obtener una copia de alguna de nuestras esculturas, estaremos encantados de facilitarla de forma gratuita y con permisos completos. La única excepción son las obras emblemáticas de Condensation Land, que no se regalan bajo ninguna circunstancia debido a su valor histórico y simbólico dentro del proyecto.
Nota sobre el proceso de creación: Las esculturas no están modeladas desde cero en Blender. Mi método de trabajo consistía en importar a Blender la pose que yo había creado previamente en QAvimator y, después, cargar el shape de LibDescent para adaptarlo exactamente a esa pose. A partir de esa combinación generaba la figura final que luego subía a Condensation. Solo los elementos adicionales —como telas, ropa o accesorios— están modelados completamente desde cero en Blender. El cuerpo base no está esculpido manualmente desde cero, sino adaptado a partir de mis poses y del shape original de LibDescent.
© Archivo privado Zonja & Plastichansa — Condensation Pictures
Las imágenes, vídeos, textos y documentos reunidos en estas páginas forman parte del archivo histórico de Condensation Pictures. Buena parte del material anterior a 2014 procede de los archivos personales conservados por Zonja Capalini, complementados más tarde con documentación, reconstrucciones y contenidos desarrollados dentro del proyecto Condensation Pictures.
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