Origen del proyecto
Las primeras esculturas de este proyecto nacieron en 2015, creadas en y para Metropolis Grid.
En 2016, con la llegada de Zonja y el trabajo conjunto en el mantenimiento de Condensation Land, las esculturas comenzaron también a orientarse hacia ese espacio. Las primeras piezas se expusieron rápidamente y fueron diseñadas para integrarse en su atmósfera industrial, poética y luminosa.
Aunque el proyecto escultórico comenzó en 2015, su origen más profundo se remonta a los años 2011–2014, durante mi etapa en Second Life. En aquel periodo me dediqué a crear poses originales en QAvimator para sesiones fotográficas de moda, produciendo cientos de imágenes para diseñadoras. Años más tarde, ya en Metropolis, recuperé parte de aquel archivo y comencé a importar esas poses a Blender utilizando un avatar base. De ese proceso nacieron las primeras esculturas: figuras tridimensionales basadas en mis propias poses fotográficas, reinterpretadas sin ropa ni accesorios, pero conservando la expresividad corporal de las imágenes originales.
Todas las esculturas fueron creadas en Metropolis Grid, en el sim LibDescent. Algunas, dedicadas a Metropolis, siguen expuestas en LibDescent; otras ya nacieron con la intención de ser mostradas en Condensation Land.
“The Puppeteer” es la figura que marca el pulso emocional de Condensation Land. Más que una escultura, funciona como un punto de gravedad: una presencia silenciosa que observa, sostiene y tensa los hilos invisibles del lugar. Su cuerpo metálico parece respirar con el sim, reflejando la fragilidad y la fuerza de quienes lo habitan. Esta pieza sonora nace de esa atmósfera: de las voces lejanas, de los ecos de Metropolis Grid y de la memoria compartida entre Zonja y Plastichansa. El audio no describe la escultura; la acompaña, la rodea y la deja hablar.
Escultura: “The Puppeteer” (2016)
Obra central y dominante de Condensation Land
Creada en 2016, esta escultura monumental se alza más de ocho metros sobre el agua y domina todo Condensation Land, visible desde prácticamente cualquier punto del sim. Concebida inicialmente como una metáfora de cómo Second Life movía los hilos de sus usuarios, la figura principal sostiene varios cuerpos suspendidos, como marionetas atrapadas en una coreografía ajena, manejadas a voluntad por una fuerza superior.
Con su acabado metálico y su presencia imponente, la obra se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles del proyecto: una reflexión sobre el control, la dependencia y el poder de las plataformas virtuales sobre quienes las habitan. Hoy sigue presidiendo Condensation Land como una pieza central, recordando el origen crítico y consciente del mundo que la rodea.
“The Puppeteer”, obra monumental que domina Condensation Land
Escultura: “Bird of the Lake” (2016)
Esta escultura representa a una bailarina con cabeza de pájaro, elevada sobre una sola pierna mientras un chal se posa suavemente sobre la pierna alzada. La pieza gira en rotación circular en medio de un lago, junto a Mirror Worlds, bajo una lluvia continua que realza su acabado brillante tipo espejo. Una obra concebida para integrarse en el ambiente onírico y cambiante del lugar.
“Bird of the Lake”, primera escultura expuesta en Condensation Land
Escultura: “The Masked Ballerina” (2016)
La segunda escultura muestra a una bailarina en plena pose de salto, con las piernas abiertas y los brazos extendidos. Lleva una cabeza de gato coronada por un bombín, sobre el cual se alza una segunda cabeza de cisne. Un chal rodea su cintura y, con el movimiento, queda adherido a la pierna trasera. La pieza gira en rotación circular y presenta una textura de piedra blanca. Está expuesta en el interior de Condensation Land, sobre un lago helado y bajo una nevada constante que acentúa su carácter escultórico.
“The Masked Ballerina”, segunda escultura exhibida en Condensation Land
Escultura: “Hands of Freedom” (2017)
Obra creada específicamente para Condensation Land
Esta escultura fue concebida en 2017 para Condensation Land y desde su creación se emplazó en lo alto de una colina, donde ondea una bandera multicolor con el símbolo de la paz. La figura metálica, atrapada entre dos manos gigantes que la aprietan, representa la tensión entre la opresión y el deseo de libertad.
En su origen, la obra simbolizaba la opresión de los pueblos ante la tiranía del Estado, pero su composición abierta permite múltiples lecturas: la lucha interior por liberarse, la resistencia frente a cualquier forma de dominio o el impulso vital de quien busca salir de los límites impuestos.
“Hands of Freedom” se ha convertido en una de las piezas más emblemáticas de Condensation Land, tanto por su fuerza visual como por su mensaje universal de resistencia y esperanza.
“Hands of Freedom”, instalada en lo alto de Condensation Land desde 2017.
Escultura: “Unity” (2016)
Esta escultura muestra a dos figuras metálicas reflejantes, una erguida sosteniendo una bandera multicolor y otra tendida sobre el agua, enlazadas por las manos en un gesto de unión y equilibrio. Ambas presentan un acabado brillante tipo espejo que refleja el cielo dorado y el entorno líquido. La escena simboliza la conexión y la fuerza compartida en Condensation Land, donde las esculturas de Plastichansa se convierten en metáforas de colaboración y diversidad. Esta pieza está expuesta en la entrada de Condensation Club, dando la bienvenida a los visitantes con su mensaje de unión.
“Unity”, la bandera del arcoíris iluminando Condensation Land con un mensaje de unión y diversidad.
Escultura: “Three Figures for a Memory” (2016)
Esta escultura presenta tres figuras metálicas articuladas en una composición ascendente sobre el agua. Dos de ellas sostienen a una tercera figura alada que eleva el texto “Metropolis Grid”, formando una escena de fuerza y equilibrio. El acabado dorado y reflejante de las figuras contrasta con el cielo crepuscular, creando una atmósfera solemne y simbólica. Esta obra representa el vínculo entre Metropolis y Condensation Land, como homenaje a la etapa original del proyecto y a su continuidad artística. La escultura puede visitarse en la entrada de Mirror Worlds, donde se expone con el texto modificado a “Condensation Land” para integrarse en el sim; la versión original con “Metropolis Grid” permanece expuesta en LibDescent.
“Three Figures for a Memory”, tres figuras elevando un recuerdo compartido.
Escultura: “Angel & Demon” (2016)
Esta escultura muestra dos figuras metálicas enfrentadas en una escena de dualidad: una con alas de ángel y otra con alas demoníacas, ambas emergiendo del agua entre reflejos y llamas. Su acabado brillante resalta sobre el entorno oscuro y crea una tensión visual entre luz y sombra. La obra simboliza el equilibrio entre opuestos —creación y destrucción, ascenso y caída— dentro del universo de Condensation Land. Esta pieza se encuentra en la parte trasera del sim, en una pequeña isla independiente, donde fue instalada para representar el contraste entre los mundos de Zonja y Plastichansa y el límite entre lo terrenal y lo espiritual.
“Angel and Demon”, dos fuerzas opuestas dialogando entre fuego y reflejos
Escultura: “AvatarFest 2018” (2018)
Esta escultura fue creada específicamente para el AvatarFest 2018, donde formó parte de una instalación dedicada a celebrar la colaboración entre mundos virtuales. Su diseño se inspira en los “castells” de Catalunya, los castillos humanos que solo pueden levantarse cuando muchas personas trabajan juntas. Esa metáfora encajaba plenamente con el espíritu de Condensation: un proyecto construido desde la amistad, la cooperación y el placer de crear un mundo compartido entre varias manos y varios corazones.
La obra muestra una torre ascendente de figuras metálicas que se elevan sobre el agua, coronada por una bandera multicolor que simboliza diversidad, unión y fuerza colectiva. Tras su exhibición en el festival y durante la estancia navideña de aquel año, la escultura permaneció guardada hasta su reexposición en abril de 2026, cuando fue instalada definitivamente en Condensation Land junto al resto de la instalación original del AvatarFest.
AvatarFest 2018
Escultura: “Sobreviviendo” (2016)
Creada en 2016 en el sim LibDescent de Metropolis Grid, esta escultura formó parte de una serie experimental que exploraba la relación entre cuerpo, materia y lenguaje. Las figuras metálicas emergen de una superficie dorada, mientras la palabra “Metropolis” se eleva sobre ellas como símbolo de aquel mundo virtual que sirvió de laboratorio creativo y punto de partida para muchas de las obras posteriores.
Antes de su reinterpretación final, una versión modificada de esta pieza fue utilizada en la exposición Awen Project, un proyecto artístico dirigido por Duna Gant y presentado en EVER Grid, un mundo virtual basado en OpenSim asociado a la Université de Strasbourg. La obra formó parte de una instalación colectiva que reunía a diversos creadores del metaverso, y su inclusión en aquel evento marcó uno de los primeros momentos en que esta escultura trascendió su contexto original en Metropolis.
Durante años, la pieza permaneció sin ubicación fija en Metropolis, hasta que en 2024 fue recuperada y reinterpretada para integrarse en el proyecto Mirror Worlds dentro de Condensation Land. En esta nueva etapa fue rebautizada como “Sobreviviendo”, reflejando su propio recorrido: una creación que atravesó el tiempo y los mundos virtuales para renacer con un nuevo significado. Su estética metálica y su luz cálida evocan la persistencia de la memoria digital y la continuidad del arte en espacios compartidos.
“Sobreviviendo” (Metropolis, 2016 / Condensation Land, 2026)
Escultura: “The Followers” (2015)
Obra pendiente de exposición en Condensation Land
Creada en 2015, esta pieza pertenece a mi etapa previa a Condensation en Metropolis, cuando exploraba metáforas visuales sobre el comportamiento colectivo dentro de Second Life. La obra representa una fila de avatares avanzando hacia la boca monumental del propio sistema, una imagen que simboliza la obediencia ciega y la sumisión a las directrices de Linden Lab en aquellos años.
Con un acabado dorado y una composición casi cinematográfica, “The Followers” funciona como una crítica elegante y directa al poder que la plataforma ejercía sobre su comunidad. La obra estuvo expuesta originalmente en un sim propio creado en 2015, que finalmente guardé en un archivo OAR para poder subir Condensation Land en abril de 2016. Aunque actualmente no está instalada en Condensation Land, forma parte del catálogo oficial del proyecto y será incorporada próximamente a la exposición permanente.
Escultura “The Followers” (2015), avatares entrando en la boca de Second Life.
Escultura: “Condensation Bound” (2016)
Obra creada específicamente para Condensation Land
Esta escultura, concebida en 2016, representa a un avatar metálico atado con pesadas cadenas y arrastrando las letras que forman el nombre Condensation Land. Desde su creación, permanece expuesta en el sim como una de las piezas más emblemáticas del proyecto.
La figura encarna la tensión entre libertad y dependencia, una metáfora del vínculo entre el creador y su propio mundo virtual. Las cadenas simbolizan el peso de la creación digital y la responsabilidad de sostener un universo compartido, mientras el cuerpo refleja la resistencia y la persistencia del arte dentro de los límites impuestos por la plataforma.
Con su acabado brillante y su postura inclinada, “Condensation Bound” se integra en el paisaje acuático del sim, reflejando la luz del amanecer y recordando que toda creación, incluso en los mundos virtuales, implica esfuerzo, entrega y una conexión profunda con el entorno que la sostiene. Para apreciar plenamente la obra y la complejidad de su forma, mostramos tanto la parte delantera como la parte trasera de la escultura.
Con el tiempo, esta escultura también tuvo un papel destacado fuera de Condensation Land. Para la visita del HG Safari 2017, la obra mutó temporalmente: las letras originales fueron sustituidas por “HG Safari”, convirtiéndose en la pieza de bienvenida del grupo durante su visita a Arrabal Tango. Tras el evento, la escultura fue retirada y conservada en el inventario, enviándose además una copia a Thirza Ember como recuerdo de aquella jornada. En 2026, esta versión histórica volvió a ver la luz, expuesta en miniatura en el LibDescent’s Lounge, donde hoy funciona como homenaje a la memoria compartida entre comunidades y grids. La fotografía de esta variante especial puede verse en la página dedicada a las visitas del HG Safari.
“Condensation Bound”, vista frontal |
“Condensation Bound”, vista trasera |
Escultura: “Ludmilla Writer” (2017)
Homenaje a Ludmilla Writer, presencia constante en la historia de Condensation Land
Creada en LibDescent en 2017, esta escultura muestra al avatar de LibDescent inclinado con una cámara, fotografiando unas letras metálicas que emergen del suelo y forman el nombre Ludmilla Writer. La pieza, de acabado cromado y reflejante, simboliza el acto de recordar y preservar la memoria a través de la mirada y la creación.
“Ludmilla Writer” es un homenaje íntimo a Ludmilla, compañera esencial en la historia de Condensation Land. Aunque hoy la veamos menos que antes, su presencia sigue formando parte del proyecto: aparece en cada recuerdo, en cada cambio y en cada día que compartimos en este mundo.
Existe además una primera versión temprana de esta obra, creada antes de la versión definitiva, dedicada a Zonja Capalini. En aquella variante inicial, el avatar utilizado era un modelo más antiguo, previo a la evolución estética que daría lugar al avatar actual de LibDescent. Esta versión histórica puede verse a través del enlace situado al final de esta página, que conduce a la página del resto de esculturas, donde se conserva la fotografía correspondiente.
“Ludmilla Writer”, homenaje permanente a Ludmilla en LibDescent (2017).
Escultura: “Chains of Memory” (2015)
Obra temprana, conservada en su forma original
Creada en 2015, esta escultura representa dos figuras metálicas unidas por una cadena, en una tensión que evoca dependencia y conexión. Situada en un punto oculto de Condensation Land, al fondo de un valle, es una de las piezas más discretas y personales del proyecto.
Las cadenas, imperfectamente sujetas, reflejan el carácter experimental de mis primeros trabajos en Metropolis Grid. Decidí no modificarlas para conservar la autenticidad del momento en que la obra nació: una etapa de búsqueda, aprendizaje y descubrimiento técnico que marcó el inicio de mi lenguaje escultórico.
“Chains of Memory” simboliza la unión entre mundos y la fragilidad de los vínculos digitales. Su presencia silenciosa en el valle de Condensation recuerda que incluso las obras más ocultas pueden contener la esencia del origen creativo.
“Chains of Memory”, obra temprana oculta en el valle de Condensation Land
Escultura: “Zonja & LibDescent” (2016)
Obra creada como símbolo de unión, amistad y trabajo conjunto
Esta escultura doble, creada en agosto de 2016, representa a Zonja Capalini y a LibDescent como figuras complementarias dentro del universo de Condensation Land. Nació como un homenaje a nuestra colaboración artística y técnica, y años más tarde, en 2020, pasó a formar parte de la exposición permanente de Mirror Worlds. Su presencia simboliza la conexión entre nuestras trayectorias y el trabajo compartido que ha dado forma al proyecto.
“Zonja & LibDescent”, escultura simbólica expuesta en Mirror Worlds desde 2020
Escultura: “The Weight of Worlds” (2016)
Obra inspirada en la historia de Zonja Capalini y la creación de Condensation Land
Esta escultura representa a un avatar con los brazos extendidos, sosteniendo con cuerdas a dos figuras suspendidas. Fue creada tras conocer la historia de Zonja Capalini y el origen de Condensation Land en 2007, así como el esfuerzo que implicó mantener viva la comunidad durante los traslados desde los openspaces de Second Life hasta Openlife y finalmente Opensim.
La figura central simboliza el peso emocional y técnico que Zonja soportó para sostener el proyecto y a quienes lo habitaban. En 2016, con la llegada de Plastichansa, ese peso se compartió: Condensation pudo mantenerse sabiendo que ya no recaía sobre una sola persona.
Curiosamente, la obra no está expuesta en Condensation Land, sino en LibDescent. Sin embargo, como ocurre con las cosas que nacen del afecto y la memoria, nunca se sabe si acabará encontrando su lugar definitivo allí.
“The Weight of Worlds”, homenaje a Zonja Capalini y la historia de Condensation
Escultura: “The Last Embrace” (2015)
Obra nacida de una pose original de 2012/13
Esta escultura representa el momento de la pérdida y la despedida. La figura principal sostiene en brazos a otra inmóvil, en una escena de serenidad y sufrimiento. Su superficie metálica refleja la luz del amanecer sobre el agua, creando una atmósfera de calma y trascendencia.
La obra nació a partir de una pose creada en 2012/13, inspirada en la pérdida de un ser querido que me acompañó durante una etapa importante de mi vida. En aquel entonces, las imágenes no necesitaban explicación: bastaba con lo que mostraban. En 2015, esa pose se transformó en escultura mesh, conservando intacta la emoción del momento.
“The Last Embrace” simboliza el acto de sostener lo que ya no puede moverse, el gesto de amor que permanece más allá de la vida. Actualmente no está expuesta en ningún lugar, pero permanece en mi inventario, a la espera de encontrar un nuevo espacio donde pueda renacer.
“The Last Embrace”, una obra íntima sobre la pérdida y la memoria, aún no expuesta y conservada en el inventario de Plastichansa.
Escultura: “Rebirth” (2016)
Esta escultura representa un momento de renacimiento personal. La figura metálica emerge del agua con los brazos abiertos, desprendiéndose de una manta brillante que cae hacia atrás como un símbolo de liberación. La pieza transmite la sensación de quitarse un peso, de dejar atrás aquello que cubría o limitaba.
Creada en 2016 e instalada en LibDescent, “Rebirth” forma parte de una serie de obras inspiradas en sensaciones, vivencias y procesos emocionales de la vida real. Su acabado reflejante y su postura expansiva evocan la idea de volver a empezar, de abrirse de nuevo al mundo tras un periodo de oscuridad o dificultad.
Es una obra que habla de transformación, de vulnerabilidad y de fuerza interior: un recordatorio de que incluso después de los momentos más duros, siempre existe la posibilidad de renacer.
“Rebirth”, escultura creada en 2016 y expuesta en LibDescent, símbolo de renacer y liberación personal.
Escultura: “Metropolis Grid” (2016)
Esta escultura fue concebida como un homenaje a Metropolis Grid, el mundo virtual que marcó una etapa esencial en mi trayectoria artística. La figura metálica emerge del agua con una expresión intensa, casi de grito o liberación, mientras el texto “Metropolis Grid” parece salir de su boca y proyectarse hacia el exterior, como si la propia escultura pronunciara el nombre de aquel mundo sobre el horizonte dorado.
Decidí mantener el texto original sin modificarlo, como símbolo de unión y gratitud hacia Metropolis. La obra refleja la sensación de pertenencia y la conexión emocional con aquel espacio creativo compartido, donde nacieron muchas de las ideas y esculturas que más tarde formarían parte de Condensation Land.
Expuesta en LibDescent, “Metropolis Grid” representa el cierre de un ciclo y la afirmación de una identidad artística que se construyó entre dos mundos: el virtual y el emocional.
“Metropolis Grid”, escultura creada como homenaje al vínculo emocional con Metropolis, expuesta en LibDescent.
Condensation Land me permitió crear y exponer obras que jamás habría imaginado. Cada pieza nació de una sensación, una vivencia o un momento difícil de la vida real, y encontrarles un lugar dentro de ese mundo fue siempre un acto de liberación y de memoria.
Entrar en Condensation Land y ver cómo ese trabajo inmenso de Zonja Capalini, construido con tanta dedicación, alberga también muchas de mis esculturas es algo profundamente gratificante y emocional. No es solo un sim en OpenSim: es un espacio vivo, un lugar donde cada objeto tiene una historia detrás y donde cada creación respira parte de quienes lo habitamos.
Condensation Land es, ante todo, un hogar creativo. Un territorio donde mis obras encontraron su voz y donde yo mismo descubrí que podía crear mucho más de lo que nunca pensé.
Piano
En un rincón muy especial de LibDescent se encuentra esta obra: un piano en mesh de superficie líquida y brillante, sobre el que descansan las letras de Condensation. Su presencia simboliza el silencio después de la creación, el momento en que la materia y la memoria se funden en un mismo reflejo. Para cerrar esta sección, este piano ofrece una imagen de calma y de amor por todo lo que hacemos en Condensation Land, un recordatorio de que cada pieza nace de la dedicación y del vínculo profundo con los lugares que construimos.
Piano metálico con las letras de “Condensation”, situado en un rincón muy especial de LibDescent
Nota sobre el proceso de creación: Las esculturas no están modeladas desde cero en Blender. Mi método de trabajo consistía en importar a Blender la pose que yo había creado previamente en QAvimator y, después, cargar el shape de LibDescent para adaptarlo exactamente a esa pose. A partir de esa combinación generaba la figura final que luego subía a Condensation. Solo los elementos adicionales —como telas, ropa o accesorios— están modelados completamente desde cero en Blender. El cuerpo base no está esculpido manualmente desde cero, sino adaptado a partir de mis poses y del shape original de LibDescent.
➤ Ver el archivo completo de esculturas.
© Archivo privado Zonja & Plastichansa — Condensation Pictures
Las imágenes, vídeos, textos y documentos reunidos en estas páginas forman parte del archivo histórico de Condensation Pictures. Buena parte del material anterior a 2014 procede de los archivos personales conservados por Zonja Capalini, complementados más tarde con documentación, reconstrucciones y contenidos desarrollados dentro del proyecto Condensation Pictures.
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